Além dele, filmes de comédias com a turma dos Trapalhões atraíam milhões de pessoas. No começo dos anos 70, em São Paulo, as produções de baixo custo do movimento “Boca do Lixo” realizam as pornochanchadas, baseada nas comédias italianas e com forte teor erótico. Nesse contexto, o Estado financia as produções cinematográficas, dando espaço para as produções nacionais.

Um filme de grande destaque foi O Bandido da Luz Vermelha , dirigido por Rogério Sganzerla. Na década de 1950, já foram produzidos filmes considerados precursores do Cinema Novo, como Rio 40 Graus, de Nelson Pereira dos Santos. Na década de 40 surgem os gêneros das “chanchadas”, filmes cômicos-musicais de baixo orçamento.

Finalmente, estávamos nos aproximando da qualidade que era vista nos cinemas. A imagem em alta definição (para a época, pelo menos) o e o som envolvente permitiram uma sensação antes impossível.

Nessa década, merecem destaques as produções O Quatrilho, de Fábio Barreto e O Que é Isso Companheiro? Na década de 80 merecem destaque O Homem que virou suco , de João Batista de Andrade, Jango, de Sílvio Tendler e Cabra marcado para morrer , de Eduardo Coutinho e Pixote, a lei do mais fraco , de Hector Babenco. Com a chegada do videocassete nos anos 80, a proliferação de locadoras marca essa década no país. A história foi contada outras vezes na dramaturgia brasileira Dona Flor teve mais de 10 milhões de espectadores.

Filmes Para Gerações

No fim, parece que os realizadores nos mergulham numa metodologia ativa de interpretação própria de nosso contexto, afinal, estamos inseridos neste espaço, não é mesmo? A cena que encerra o material é a nebulosa passagem trágica que também fecha a trajetória dos personagens em O Nevoeiro, um dos melhores filmes de terror dos últimos anos, finalizado de maneira aberta, tal como a evolução do terror, ainda em andamento. Na década de 80, houve a primeira tentativa de evolução tecnológica nesse ramo. Tratava-se do Laser Disc, que nada mais era do que um CD gigantesco, com 30 cm de diâmetro – o mesmo tamanho de um LP (e novamente as novas gerações não saberão do que estou falando).

No final do século XX e no início do século XXI, outra coisa que prejudicou o cinema foi o serviço de streaming da Netflix. Na segunda Guerra Mundial, a indústria do cinema já estava bem mais desenvolvida e os governos usaram isso para fortalecer as alianças entre países, como aconteceu nos Estados Unidos.

A relação entre Jogos Mortais e suas torturas com o contexto político contemporâneo é também revelado, mas no mesmo dinamismo que impede a produção de se aprofundar um pouco mais em temas igualmente relevantes. A Bruxa de Blair e as relações de metalinguagem e realismo são traçadas na análise, juntamente ver filmes online hd com a base de fãs do gênero terror como elemento de consolidação de legados na memória. O american way of life retratado com acidez em Psicopata Americano é outro ponto importante a ser notado. Além do 3D, que voltou com força total nos últimos anos, também há evoluções notáveis na qualidade da imagem.

E isso ocorreu sobretudo pela ação de artistas interessados em teatro, mágica e todo tipo possível de efeito cênico. Um dos principais nomes dessa fase do cinema foi Georges Meliès, que dirigiu “Viagem à Lua”, em 1902, conseguindo com esse filme efeitos visuais verdadeiramente impressionantes para a época. De volta ao exposto sobre a correria ao final, é como se os resultados diante de década de horror em evolução não ganhassem um desfecho bem amarrado. A pressa, por sua vez, muda a dinâmica de exibição dos dados interpretados pelos entrevistados, mas não diminui a importância do documentário de maneira mais geral.

Porém, em de março de 1990, quando Fernando Collor de Mello assumiu a presidência da República, este mergulhou o cinema brasileiro em sua maior crise histórica. Conforme o cinema foi alcançando sua popularidade entre a classe média e filmes cada vez mais longos, os expositores tiveram que criar espaços mais confortáveis e bem decorados para atrair seu público. Esses lugares luxuosos, com enfeites em mármore, não só substituíram os nickelodeons, como também levaram os estúdios em Hollywood ao topo da história do cinema. O êxito obtido nessa produção contribuiu para que o cinema se popularizasse e, com isso, entrasse para a indústria cultural, fazendo com que grandes investidores reconhecessem seu potencial e começassem a abrir os primeiros estabelecimentos no país.